Jeudi 26 mars 2026, 16h30-18h (en ligne)

À partir de leur travail autour de l’exposition MONUMENTS (The Brick / Geffen Contemporary at MOCA, Los Angeles), consacrée notamment aux monuments confédérés déclassés et toujours en cours, Hamza Walker et Hannah Burstein abordent les enjeux liés aux statues et monuments problématiques, en particulier ceux marqués par des biais idéologiques, politiques ou historiques. 

Leur intervention portera sur la manière dont l’art contemporain et les pratiques curatoriales peuvent contribuer à repenser l’interprétation, la contextualisation et la médiation de ces objets sensibles dans l’espace public et muséal. Ils proposeront également un regard analytique sur le Palais de la Porte Dorée, en formulant des pistes de réflexion sur les modalités de son explication et de son accompagnement auprès des publics.

Écouter l'enregistrement du webinaire (en anglais)

Télécharger la synthèse de la rencontre (en français)

Biographie des intervenants

Hamza Walker est commissaire d’exposition, auteur et directeur de The Brick (Los Angeles). Il a conçu de nombreuses expositions monographiques et thématiques, allant de la production d’œuvres inédites à des rétrospectives de carrière. Avant de rejoindre The Brick, il a été Associate Curator et Director of Education à la Renaissance Society, musée d’art contemporain de l’Université de Chicago. Parmi ses expositions récentes figurent Kara Walker Unmanned Drone, présentée dans le cadre de MONUMENTS (2025), Elizabeth Paige Smith : Unshade Me Of You (2025) et Gregg Bordowitz : This Is Not A Love Song (2025).

Hannah Burstein est commissaire d’exposition, chercheuse et programmatrice culturelle basée à Los Angeles. Travaillant à The Brick depuis 2019, elle a contribué à plusieurs expositions, dont MONUMENTS (dont elle a également co-dirigé le catalogue), Life on Earth : Art & Eco Feminism, ainsi que Nancy Buchanan : A Retrospective. Au Walters Art Museum (Baltimore, 2014–2018), elle a co-organisé des performances d’artistes. Ses recherches portent sur les interventions contemporaines sur les objets historiques, les constructions raciales dans l’espace public, les formes alternatives d’interprétation muséale et les cultures visuelles critiques.

Jeudi 4 juin 2026, 16h30–18h (en ligne)

À partir de son expérience de conservatrice au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond (Virginie), Valerie Cassel Oliver reviendra sur les enjeux liés au travail curatorial dans une ville profondément marquée par l’histoire de l’esclavage, de la ségrégation et de la mémoire confédérée. Son intervention portera sur la manière dont les musées et les commissaires d’exposition peuvent contribuer à ouvrir de nouveaux espaces de réflexion autour des héritages controversés, des monuments et de la mémoire urbaine. Cette réflexion mettra en perspective la ville de Richmond et ses sites patrimoniaux avec le Palais de la Porte Dorée. Son intervention sera suivie d’une réponse de Sophie Cras, membre du comité d’histoire du Palais de la Porte Dorée. Toutes deux spécialistes d’art contemporain, elles discuteront la manière dont de nouveaux projets artistiques peuvent participer à la reconfiguration des récits historiques et à l’élaboration de nouveaux lieux de mémoire.

Écouter l'enregistrement du webinaire (en anglais)

Télécharger la synthèse de la rencontre (en français)

Biographie des intervenants

Valerie Cassel Oliver est conservatrice en charge de l’art moderne et contemporain au Virginia Museum of Fine Arts (Sydney and Frances Lewis Family Curator). Avant de rejoindre le VMFA, elle a été Senior Curator au Contemporary Arts Museum Houston (2000–2017), où elle a organisé plusieurs expositions majeures consacrées aux artistes africains-américains et aux pratiques contemporaines engagées, parmi lesquelles Double Consciousness : Black Conceptual Art Since 1970 (2005) et Radical Presence : Black Performance in Contemporary Art (2012). Au VMFA, elle a notamment coorganisé la rétrospective Howardena Pindell : What Remains to be Seen (2018) et conçu The Dirty South : Contemporary Art, Material Culture and the Sonic Impulse (2021). Son travail explore les liens entre art contemporain, mémoire, histoire publique et héritages culturels dans le Sud des États-Unis.

Sophie Cras est historienne de l’art et maîtresse de conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Formée à la fois en économie et en histoire de l’art, elle étudie les pratiques artistiques et muséales à l’intersection de l’histoire du capitalisme et de la mondialisation. Son ouvrage L’économie à l’épreuve de l’art. Art et capitalisme dans les années 1960 (Presses du Réel, 2018) analyse le regard critique porté par les artistes contemporains sur les transformations économiques. Ses recherches portent également sur les circulations transnationales des formes artistiques, les politiques culturelles et les usages critiques de l’histoire dans l’art contemporain.